“恩怨流水，一城自有一城愁。凡塵逆風，俗世豈能盡如人。”
這就是繼彭浩翔拍完他的香港都市情懷電影，《志明與春嬌》系列之後，《香港仔》電影主題曲《目的地》MV片尾所出現的字幕。
而《香》的表現和之前的《志明》系列如何？我覺得是電影裡的配角比起主角們，更能夠令人印象深刻。
《香港仔》很明顯地與《志明與春嬌》和《春嬌與志明》的不同，和內地的華誼兄弟展開合拍工作事宜，並且取得更多資金之後，能夠以三場特效的場景，來闡述彭導心目中，“（大）香港故事”的理念。但是，我覺得在處理電影裡鄭家三代人的衝突方面，正如友人的觀後感，很難達到自圓其說的境界。反倒是，彭導在拍攝鄭家長男，鄭偉滔和他兒時欺負同班女同學，莊詠詩，再度見面時的畫面，比起衝突性的劇情來得好。
如果你們把這家人的關係，和現實的香港社會聯想在一起的話，不難發覺很相似的情況。我姑且不在這裡談“保皇黨”、“英國殖民情懷”等詞彙，因為新加坡的一名影評人，在其評述中有提到這些。但是，在戲劇裡的“衝突模式”裡，長女惠清不解母親和父親對她的冷漠，她老公的出軌，長男偉滔不習慣女兒可怡的不漂亮，其妻子恩恩在事業上免被淘汰的掙扎，以及鄭家老父鄭東和他女友TA 姐之戀，不被偉滔而接受，都冠以“衝突是存在的，大家（香港人）要以自強不息地解決。生活，還是一樣地呼吸。”的思維，來結束這部電影。這是導演為戲裡的人物衝突，而採取的自圓其說的方式。
但是，還是比較喜歡彭導處理小人物和主角關係的劇情。要是有看《志春》系列的朋友，你們會對那時的Brenda到這一部的莊詠詩，會感到很熟悉。不錯，到了《香》的時候，彭導把莊詠詩原諒偉滔的那一場戲拍得很到位。雖然看似人物的刻畫平淡，但是要拿捏那一種情緒，來作為甲衝突戲與乙衝突戲之前的橋樑，是非常不容易，也成為彭導的代表名場面。在《志春》系列當中，Brenda的出場已成為亮點。可以說，彭導的這三部電影當中，沒有小人物的出色承托，也很難為劇情加分。
還有，我很喜歡劇組安排恩恩游泳，以及鄭家大小坐在麥當勞的假樹下的三場戲。因為，在西方的哲學文化中，水以及樹代表了人物經歷“磨難”之後，而得以“重生”的寓意。恩恩在獲得老公的諒解後，在水面開懷地遊，而一家人在“麥記”樹下（這也是很多港人的成長集體回憶）愉快地吃早餐，也代表香港“放下問題，來共度生活”。
這到底是彭浩翔導演的一相情願，還是為了討好中國大陸觀眾，我們就不得而知。有一點要肯定的事，導演在盡力述說他作為香港仔，而看到的人與故事。而和他同輩的導演當中，也很少像他這般努力地，通过映像語言，为香港带出正面訊息。
或許，他還是拍《春志》系列的第三集，比較好一點吧。
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